Con il contributo di: Comune di Gorgonzola
Proposta per bambini della scuola dell’infanzia con genitore: GIOCHIAMO al teatro.
Un laboratorio di un’ora e mezza per giocare insieme attraverso esercizi teatrali.
Con il contributo di: Comune di Gorgonzola
Da grandi libri pop up emerge la storia dello scimmiottino Pipì, che andando contro le raccomandazioni del babbo, tra continui inciampi ed errori in pieno stile Collodiano, arriverà a capire l’importanza della parola data e quanto poco sa della vita. Necessario diventerà allora partire per un viaggio d’istruzione attorno al mondo.
Il racconto è arricchito da canzoni e musica dal vivo originali e prevede momenti in cui il pubblico è coinvolto direttamente.
Durata: 45 minuti
Un attore + un musicista
Linguaggi: teatro d’attore – di figura – musicale – di narrazione.
LABORATORIO
Lo spettacolo finisce invitando il pubblico a continuare ad inventare la storia; un omaggio a Collodi stesso che avrebbe voluto scrivere altre avventure attorno al personaggio di Pipì ma non ha fatto in tempo.
C’è lo spunto per l’attivazione di un laboratorio dove il pubblico è coinvolto a riempire dei fogli bianchi con i loro disegni o con una piccola storia ispirata al personaggio di Pipì. Può essere allestita una zona apposta con tavoli o sedie in accordo con gli organizzatori dell’evento. Tale momento e gestito dall’attore ed e conviviale; inoltre, si da la possibilità di avvicinarsi alla scenografia e di fare foto con le marionette o i libri pop-up.
DESTINATARI
La proposta registica si struttura partendo dalla consapevolezza che il target principale del pubblico e quello dei bambini dai 3 ai 10 anni. Naturalmente ci si rivolge anche al “bambino” presente in ciascun adolescente, giovane o adulto che sia. Avendo, poi, tra i temi centrali quello del rapporto genitore/figlio e dell’istruzione, un’attenzione particolare viene data anche al pubblico adulto con ruoli educativi, insegnati o genitori che siano. In sintesi si punta ad un pubblico d’età tra i 3 e i 99 anni.
UNA PROPOSTA PER SPAZI DIFFERENTI
Lo spettacolo può essere rappresentato in spazi differenti, all’aperto o al chiuso, in un teatro convenzionale o in un atrio di una scuola, in una casa, in una biblioteca, in un parco. Il pubblico è disposto frontalmente anche in semicerchio e molto raccolto. E’ gradita anche la soluzione senza palco, facendo sedere a terra le prime file di spettatori. Meglio uno spazio comunque raccolto che favorisca l’ascolto e isolato per non avere distrazioni. Il pubblico è meglio che non sia troppo lontano, ne sarebbe limitata la visione delle immagini.
PATROCINIO
Lo spettacolo ha ottenuto il patrocinio della Fondazione Nazionale Collodi.
Con il contributo di: Fondazione Cariplo
Lo Scopo del laboratorio è fornire ai bambini le basi per la costruzione, l’elaborazione e la
narrazione di storie orali.
L’uomo racconta storie da sempre.
Il bisogno di narrare ed elaborare con costruzioni narrative ogni evento della propria vita è insito
nell’uomo.
Raccontiamo sempre, e ogni volta lo facciamo parlando di noi, di ciò che ci accade, di quello che ci
circonda.
L’immaginazione ha un ruolo fondamentale nel narratore: più l’universo interiore del narratore è
ricco, più il racconto risulterà completo e fruibile da chi ascolta e/o guarda. Egli deve avere tutto chiaro nella sua testa: la storia, la sua struttura, i personaggi; deve essere pienamente consapevole di ogni singolo elemento.
Il laboratorio ha inoltre l’obiettivo di “Allenare la Fantasia” in modo da avere pronto il proprio immaginario Interiore che consente la creazione e la narrazione di storie.
PROGRAMMA
Durante il laboratorio i bambini ascolteranno direttamente l’esperienza e le tecniche di un
Cantastorie il quale fornirà alcune linee chiave atte costruire un racconto orale.
Si discuterà insieme di come costruire una storia, anche attraverso una serie di esercizi e giochi.
Ad esempio:
• Esercizi Introduttivi e di Conoscenza
• Esercizi di Animazione Teatrale.
• Costruzione di un Racconto partendo da stimoli esterni.
• Costruzione di un Racconto partendo da Esperienze Personali.
• Costruzione di un Racconto partendo storie esistenti.
• Costruzione di un Racconto partendo da Singole Parole
• Costruzione di un Racconto unendo stili differenti (es. favolistico, horror, grottesco, noir,
western ecc…).
• Improvvisazioni per Creare una Racconto Individuale e Collettivo
I bambini si divertiranno insieme a “giocare con le store” e queste storie che in seguito potranno
anche essere drammatizzate.
Inoltre si spiegheranno alcune tecniche di esposizione di un racconto orale.
Si svolgeranno una serie di esercizi, individuali e collettivi, che consentiranno ai partecipanti di
acquisire una serie di tecniche efficaci per il racconto orale.
Si parlerà degli esercizi che possono essere svolti per migliorare l’esposizione di una storia come
Tecniche di Respirazione Consapevole e Utilizzo dei Risuonatori
– Modulazione della Voce
– Scoperta dei propri Colori della Voce
– Applicazione degli Esercizi sulla Voce nella Narrazione Orale di una Storia
– Esercizi con la Musica e con il Corpo
– Esercizi di Scomposizione del Corpo
– Utilizzo del Corpo Scenico nella Narrazione di Storie
– Ricerca del Modo Personale di Raccontare.
Un elemento fondamentale di tutte queste attività è il lavoro di gruppo.
Tutto il laboratorio sarà all’insegna del divertimento e della leggerezza.
L’INSEGNANTE
Il laboratorio sarà tenuto da Matteo Curatella cantastorie, attore, musicista, drammaturgo, regista,
artista di strada, formatore teatrale e musicale con oltre vent’ anni di esperienza professionale nel
teatro, nella musica e dell’animazione.
DURATA
Il Seminario ha una durata di 2 Ore.
La Scuola di Teatro Scimmie Nude da oltre vent’anni si occupa di indagare e sviluppare le possibilità umane attraverso il teatro, cercando la via per aprirsi al mondo ed agli altri, esplorando il contatto ed il risveglio delle nostre potenzialità fisiche ed istintive, emotive e mentali. Il Teatro è da sempre il gioco più bello del mondo ed allo stesso tempo è anche il luogo in cui mostrarci come esseri umani.
Direttamente dal Cantiere Teatro di Scimmie Nude, due workshop che vantano la presenza di insegnanti qualificati, un’occasione unica per tutti coloro già entrati in contatto con il mondo del teatro e per chi vuole avvicinarsi.
WORKSHOP DI AVVICINAMENTO AL TEATRO
Insegnante: Claudia Franceschetti coadiuvata da un assistente
Partecipanti: per allievi senza esperienza teatrale
Basta la parola recitazione ad incuterci un po’ di timore assieme ad una gran voglia di provarci. Grazie a questo workshop potrete scoprire qual è il vostro legame con il teatro, quello che il teatro rappresenta per voi e le segrete potenzialità che potrete trovarci. Invece di sforzarci di capire quanto potete essere bravi nell’arte teatrale, noi vogliamo scoprire con voi quanto il teatro può cambiarvi aiutandovi ad esprimervi, senza giudizio, senza esami o prove di talento.
Workshop della durata di un weekend.
Laboratorio di teatro fisico
Tecniche mimiche di base per consentire la narrazione fisica.
Studi gestuali finalizzati all’espressività dell’azione scenica.
Interpretazione dell’ambiente musicale attraverso la narrazione mimica.
TEMPI: sabato 14.30-18.30 (4 ore)
Domenica 10.30-18.00 (7 ore 1/2 di pausa)
Dai 16 anni
Per chi desidera “assaggiare” l’improvvisazione teatrale, conoscerne e farne propri i principi base, riappropriarsi della spontaneità e della creatività che arricchisce ognuno di noi
L’improvvisazione teatrale è un’arte di gruppo dove la creazione dello spettacolo avviene direttamente in scena. Condizione indispensabile è ritrovare e fare proprie le 7 doti del bravo improvvisatore: spontaneità, ascolto, attenzione, elasticità, creatività, generosità e collaborazione.
L’improvvisazione parte dal principio che ognuno di noi è perfetto così com’è e che, grazie al gioco di gruppo, tutti possano dare il meglio di sé: riscoprire il proprio prezioso istinto, allenare la mente a liberarsi, accettare sé e gli altri come risorsa, dire “sì” per creare insieme.
Come nel Jazz, i maestri dicevano: “impara tutto sul tuo strumento e poi dimenticalo”.
Questa è la base dell’improvvisazione.
5 incontri di 4 ore la domenica pomeriggio dalle 14.30 alle 18.30
Durata: sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.00
“Tocca a te! Workshop sulla costruzione di un monologo”
Primo modulo monologo comico/brillante
Secondo modulo monologo drammatico
Come portare in scena un monologo?
Si lavorerà sulla parola, sul corpo, sul ritmo, sull’ascolto e sui tempi.
All’iscrizione sarà chiesto di scegliere uno tra i vari monologhi proposti da imparare a memoria. Workshop aperto a tutti
Condotto da Alice Alessandra Gagno, attrice e direttrice artistica de La Tana degli Artisti di Milano. Formatasi presso Quelli di Grock e al teatro Litta e seguendo laboratori e seminari di diverse personalità del mondo teatrale, tra cui Leonardo Lidi, Carrozzeria Orfeo, Arianna Scommegna, Laura Marinoni, Danio Manfredini.
Nel 2022 vince lo Zelig Open Stage.
Fondamentale l’incontro con Alessandra Casella, con la quale scrive il monologo “Vietato sporgersi dentro – un omaggio a Monica Vitti”, che debutta presso lo Zelig Cabaret nel 2022 ed è, ad oggi, alla sua ventesima replica.
La Scuola di Teatro Scimmie Nude da oltre vent’anni si occupa di indagare e sviluppare le possibilità umane attraverso il teatro, cercando la via per aprirsi al mondo ed agli altri, esplorando il contatto ed il risveglio delle nostre potenzialità fisiche ed istintive, emotive e mentali. Il Teatro è da sempre il gioco più bello del mondo ed allo stesso tempo è anche il luogo in cui mostrarci come esseri umani.
Direttamente dal Cantiere Teatro di Scimmie Nude, due workshop che vantano la presenza di insegnanti qualificati, un’occasione unica per tutti coloro già entrati in contatto con il mondo del teatro e per chi vuole avvicinarsi.
WORKSHOP DI INTRODUZIONE ALLA METODOLOGIA SCIMMIE NUDE
Insegnante: Claudia Franceschetti coadiuvata da un assistente
Partecipanti: per allievi con almeno un anno di esperienza
Due giorni di studio del nostro corpo-voce -lo strumento base dell’attore- per allargare le nostre possibilità espressive e cominciare ad esserne consapevoli. Attraverso la scomposizione del corpo, l’analisi del movimento e la sua organizzazione, creeremo un proto personaggio e faremo improvvisazioni di studio per abitarlo e svilupparlo.
Con il contributo di: Fondazione Cariplo
Durata: sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.00
“Tocca a te! Workshop sulla costruzione di un monologo”
Primo modulo monologo comico/brillante
Secondo modulo monologo drammatico
Come portare in scena un monologo?
Si lavorerà sulla parola, sul corpo, sul ritmo, sull’ascolto e sui tempi.
All’iscrizione sarà chiesto di scegliere uno tra i vari monologhi proposti da imparare a memoria. Workshop aperto a tutti
Condotto da Alice Alessandra Gagno, attrice e direttrice artistica de La Tana degli Artisti di Milano. Formatasi presso Quelli di Grock e al teatro Litta e seguendo laboratori e seminari di diverse personalità del mondo teatrale, tra cui Leonardo Lidi, Carrozzeria Orfeo, Arianna Scommegna, Laura Marinoni, Danio Manfredini.
Nel 2022 vince lo Zelig Open Stage.
Fondamentale l’incontro con Alessandra Casella, con la quale scrive il monologo “Vietato sporgersi dentro – un omaggio a Monica Vitti”, che debutta presso lo Zelig Cabaret nel 2022 ed è, ad oggi, alla sua ventesima replica.
Workshop della durata di un weekend.
Laboratorio di maschera teatrale (uso)
Tecniche mimiche di base per consentire la narrazione fisica.
Esplorazione dei movimenti fisici attraverso l’uso della maschera.
Uso della maschera per la narrazione fisico gestuale.
TEMPI: le maschere verrebbero costruite modellando forme di argilla su cui poi si sovrappone la cartacolla. Occorre quindi il “tempo”, con due opzioni:
1) circa 5 serate (o pomeriggi) per questo modellare e sovrapporre, compresi i tempi di asciugatura.
2) un weekend intero, da sabato mattina a domenica tardo pomeriggio;
oppure
venerdì sera-sabato pomeriggio-domenica intera
Nel 1°, le maschere in stato di avanzamento lavori hanno bisogno di un luogo in cui sostare, saranno riposte su tavolette di legno ma non sovrapponibili
Durata 8 ore.
Un corso di breve durata sul mondo video, per apprendere le tecniche ed il linguaggio
per la realizzazione di un prodotto audiovisivo.
A chi è rivolto:
Il corso è rivolto a tutti, in particolare ad appassionati o aspiranti professionisti in ambito audio/video e cinematografico.
Requisiti:
E’ consigliato (ma non indispensabile) avere una telecamera, una reflex digitale/mirrorless o qualsiasi mezzo di registrazione video. Non è necessario avere una videocamera
professionale.
Programma e contenuti
Introduzione e attrezzature
Video con le reflex e mirrorless
La telecamera professionale
Basi di tecnica fotografica
Funzioni delle camere e settaggi
Tecniche di ripresa
Accessori
Sessione pratica di riprese video
Funzioni telecamera
Tecniche di ripresa
Allestimento set, luci
Riprese audio e video
Simulazione pratica
Scrittura e scelta narrativa del video
Impostazione soggetto e sceneggiatura
Preparazione al progetto video
Uscita riprese in esterna
Acquisizione immagini, analisi ed impostazioni di montaggio
Si prevede di impostare un progetto di montaggio video e tecniche di editing.
Date:
Durata: 6 ore
Il laboratorio intende avvicinare i più giovani al mondo del video offrendogli spazi di creatività, agevolando un primo approccio attraverso la realizzazione di una breve storia oppure di un breve videoclip.
1 lezione:
Linguaggio video e sceneggiatura
Creazione di una breve storia oppure di una sceneggiatura per un breve videoclip con sottofondo musicale.
2 lezione:
Riprese video con mezzi propri, videocamere e smartphone
3 lezione:
Riprese video e inizio del montaggio
4 lezione:
Finalizzazione del montaggio video realizzato dai ragazzi, operando a turno al computer con un approccio partecipato.
Date
Se sei interessato/a ad uno dei nostri corsi o semplicemente vorresti maggiori informazioni non esitare a contattarci!
Laboratori teatrali con finalità culturale-artistico, propria della dimensione teatrale e sociale in relazione al processo di crescita sia del singolo che delle relazioni del gruppo. L’attività si pone come obiettivo l’incremento dell’autostima, della consapevolezza di sé e del proprio potenziale.
